[ad_1]
Портрет Иоанна Фридриха I, курфюрста Саксонии (1503-1554), в полный рост, работы Лукаса Кранаха I, 1530-е годы (слева); со Стариком у окна, работы Говаэрта Флинка, 1646 (в центре); и Сальватором Мунди, работы Леонардо да Винчи, 1500 (справа)
Спустя столетия после создания шедевры Старых мастеров продолжают привлекать внимание и восхищение мировой аудитории. Желание обладать произведениями искусства такого качества и статуса, с таким долгим и богатым наследием за плечами, заставляет многих коллекционеров расставаться с миллионами на аукционе. В этой статье представлены самые дорогие предметы искусства Старого Мастера, приобретенные таким образом за последние пять лет.
Кто такие старые мастера и почему результаты их аукционов имеют значение?
Термин “Старый мастер”, представляющий широкую категорию художников, берет свое начало в гильдиях, которые управляли художественной индустрией в Европе со времен расширения городов в Средние века. У каждой профессии, например, у шелкопрядов или ювелиров, была своя гильдия, которая регулировала торговлю, конкуренцию и качество; часто было обязательным быть членом одной из этих гильдий, чтобы заниматься своим ремеслом в городе. Члены гильдий, признанные мастерами, придерживались строгих стандартов и должны были производить прекрасную работу.
Именно благодаря этому прецеденту выдающиеся художники, достигшие известности в период с XIV по XVIII век, стали известны как Старые мастера. Хотя большая часть их работ была утрачена с годами, то, что осталось, представляет собой одно из самых великолепных произведений искусства, когда-либо созданных не только в живописи, но и в скульптуре, рисунке, гравюре и архитектуре. Следующие одиннадцать работ представляют собой аукционные результаты по самым высоким ценам на произведения искусства Старых мастеров за последние пять лет.
11. Лукас Кранах I, 1530-е годы, портрет Иоанна Фридриха I, курфюрста Саксонии (1503-1554)
Реализованная цена: 7 737 500 ДОЛЛАРОВ США
Портрет Иоанна Фридриха I, курфюрста Саксонии (1503-1554), в полный рост, работа Лукаса Кранаха I, 1530-е годы, на аукционе Christie’s
Оценка: 1 000 000-2 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: USD 7,737,500
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 19 апреля 2018 г., Лот 7
Известный продавец: Наследники Фрица Гутмана
О произведении искусства
Изображая Иоанна Фридриха I, курфюрста Саксонии, Лукас Кранах Старший представляет собой вершину одеяния власти. В эпоху Возрождения портреты стали важным средством, с помощью которого представители элиты сигнализировали о своем статусе. Большая шляпа с перьями, роскошные бархатные одеяния и выдающиеся золотые украшения Иоанна Фредерика явно призваны показать, что он – человек очень важный.
Картина становится еще более интересной благодаря своей загадочной истории. Она была частью частной немецкой коллекции, к которой нацисты проявляли особый интерес, и считалось, что она была украдена или уничтожена во время их правления. Однако восемьдесят лет спустя она была заново обнаружена в Америке и, наконец, возвращена законным владельцам. В том же году она была выставлена на продажу и принесла один из крупнейших результатов аукциона XXI века – огромную сумму в 7,7 миллиона долларов.
10. Хьюго Ван Дер Гоес, 1440-82, Дева и Младенец со святыми Фомой, Иоанном Крестителем, Иеронимом и Людовиком
Реализованная цена: 8 983 500 USD
Богородица с младенцем и святыми Фомой, Иоанном Крестителем, Иеронимом и Людовиком, приписываемая Хуго ван дер Гоусу, 1440-82, на витрине Christie’s
Оценка: 3 000 000-5 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: USD 8,983,500
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 27 апреля 2017 г., Лот 8
Известный продавец: Анонимный американский коллекционер
О произведении искусства
Сегодня в частном владении находится не так много алтарных предметов эпохи Возрождения, многие из них хранятся под охраной церкви или национальных учреждений по всему миру. Однако этот алтарный образ, недавно приписанный фламандскому художнику Хуго ван дер Гоусу, прошел через руки целого ряда известных и влиятельных владельцев, от Горация Уолпола до “выдающегося американского частного коллекционера”, который разрешил выставить его в музее Метрополитен.
За время существования картины ее части были закрашены, а затем несколько раз реставрированы, в результате чего мы имеем лишь частичное изображение: фигуры Марии, младенца Иисуса и Иоанна Крестителя изображены лишь в виде набросков. Эти поразительные пропуски не считаются недостатками, они придают картине динамичность и загадочность, что отчасти обуславливает ее огромную стоимость, подтвержденную продажей на аукционе Christie’s в 2017 году почти за 9 миллионов долларов.
9. Ян Сандерс Ван Хемессен, 1532, Двойной портрет мужа и жены
Реализованная цена: 10,036,000 USD
Двойной портрет мужа и жены в полный рост, сидящих за столом и играющих на столах, автор Ян Сандерс ван Хемессен, 1532 г., через Christie’s
Оценка: 4 000 000-6 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: USD 10,036,000
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 01 мая 2019 г., Лот 7
Известный продавец: Американский художник Фрэнк Стелла
О произведении искусства
Являясь воплощением ранней нидерландской живописи, “Двойной портрет мужа и жены” Яна Сандерса ван Хемессена запечатлел домашний мир, который станет характерным для лучших произведений, созданных в этот период. Ван Хемессен умело сочетает жанры натюрморта с разложенными на столе предметами, портрета с выразительными лицами двух субъектов и аллегории, которую некоторые критики рассматривают как изображение жизненных соблазнов. Именно детали оживляют шедевр – от богатой одежды супругов до настольной игры, разложенной перед ними.
Хотя ранняя история картины неизвестна, она передавалась по наследству несколькими шотландскими графами, прежде чем в 1984 году попала в руки американского художника и коллекционера Фрэнка Стеллы. Стелла так увлекся портретом ван Хемессена, что продержал его в своей спальне более 30 лет, пока он снова не был продан на аукционе Christie’s, на этот раз за огромную сумму в 10 миллионов долларов.
8. Говаерт Флинк, 1646, Старик у окна
Реализованная цена: 10 327 500 ДОЛЛАРОВ США
Старик у створки, Говарт Флинк, 1646 г., через Christie’s
Оценка: 2 000 000-3 000 000 ДОЛЛ.
Реализованная цена: USD 10,327,500
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 27 апреля 2017 г., Лот 42
О произведении искусства
Будучи учеником легендарного художника Рембрандта, Говаэрт Флинк всегда восхищался мастером голландского Золотого века. Однако для всех стало шоком, когда в 2017 году на аукционе Christie’s его портрет “Старик у окна” превысил оценочную стоимость более чем в три раза и был продан за 10 миллионов долларов.
Его ценность, несомненно, во многом связана с происхождением: когда-то он принадлежал Екатерине Великой как часть ее огромной художественной коллекции, включавшей шедевры Рубенса, Пуссена, Веласкеса, Веронезе, Тициана и учителя Флинка, Рембрандта.
Сама по себе картина имеет огромное значение, поскольку демонстрирует как непреходящее наследие Рембрандта, так и растущее влияние Рубенса на североевропейское искусство в XVII веке. Угол наклона головы старика напоминает характерную позу, встречающуюся на портретах его учителя, а тягучее изображение старости имеет много общего с аналогичными картинами Рубенса, такими как “Старуха и мальчик со свечами”.
7. Андреа Мантенья, 1480-е годы, Триумф Александрии
Реализованная цена: 11 694 000 USD
Триумф Александрии работы Андреа Мантеньи, 1480-е годы, через Sotheby’s
Оценка: POR
Реализованная цена: USD 11,694,000
Место и дата проведения: Сотбис, Нью-Йорк, 29 января 2020 г., Лот 19
Известный продавец: Анонимный немецкий коллекционер
О произведении искусства
Падуанский художник Андреа Мантенья наиболее известен серией из девяти больших темперных картин, известных как “Триумфы Цезаря”. Созданные между 1484 и 1492 годами для герцогского дворца в Мантуе, они изображают победные шествия Юлия Цезаря в честь его триумфа над Галлией, современной Францией и Бельгией.
Шедевры представляют собой наиболее полное изображение римского триумфа из когда-либо созданных, а их общая площадь составляет более 70 метров квадратных! Как масштаб картин, так и эпическая атмосфера, которую они вызывают, привлекли внимание короля Карла I, который приобрел их в 1629 году. По сей день они являются частью британской королевской коллекции во дворце Хэмптон-Корт.
Недавно вновь обнаруженный рисунок Мантеньи оказался единственным подготовительным наброском к “Триумфам”, который когда-либо был найден. Хорошо законченный и высокодетализированный рисунок, на основе которого было создано полотно “Знаменосцы и осадное снаряжение”, проливает свет на методы работы Мантеньи и дает представление о том, как старые мастера Италии достигали своего выдающегося мастерства в перспективе и пропорциях. По всем этим причинам результаты аукциона подготовительного эскиза принесли ошеломляющую сумму в 11,6 миллиона долларов в начале 2020 года.
6. Лукас Ван Лейден, 1510-е годы, Стоящий юноша
Реализованная цена: GBP 11,483,750
Лукас ван Лейден, 1510-е годы, “Стоящий молодой человек”, через Christie’s
Оценка: POR
Реализованная цена: GBP 11,483,750
Место и дата проведения: Christie’s, Лондон, 04 декабря 2018 г., Лот 60
Известный продавец: Школа регби
О произведении искусства
Один из самых значительных нидерландских художников эпохи Возрождения, Лукас ван Лейден добился международной славы благодаря широкому спектру своих картин и искусным гравюрам. Фактически, его впечатляющая репутация была в значительной степени основана на его плодовитом выпуске гравюр – изображений, сделанных с одной гравированной пластины, которые могли быть массово изготовлены и, следовательно, более широко распространены.
Черновики или рисунки, которые ван Лейден готовил для своих картин и гравюр, в основном утрачены, что делает данный образец еще более интересным и ценным. Фигура молодого человека также демонстрирует тщательное внимание художника к деталям благодаря сложным складкам его плаща и мастерской работе с тенью, вероятно, полученной путем смачивания мела. Рисунок считается настолько впечатляющим, что в 2018 году на аукционе за него выручили 11,4 миллиона фунтов стерлингов.
5. Джон Констебл, Р.А., 1821-22, Вид на Стоур близ Дедхэма
Реализованная цена: GBP 14,082,500
Вид на Стоур близ Дедхэма, натурный эскиз Джона Констебла, Р.А., 1821-22, via Christie’s
Оценка: POR
Реализованная цена: GBP 14,082,500
Место и дата проведения: Christie’s, Лондон, 30 июня 2016 г., Лот 12
О произведении искусства
В начале и середине XIX века в британском искусстве произошел сдвиг от романтизма к реализму, и влиятельный художник Джон Констебл олицетворял начало этого перехода. Наиболее известные его пейзажи, сельские сцены Констебла особенно эмоциональны из-за его личной близости к изображаемым местам: его знаменитые картины Dedham Vale показывают местность вокруг его дома, которая с тех пор стала известна как “Страна Констебла”.
Констебл готовился к написанию своих огромных полотен маслом, делая предварительные наброски, которые он часто включал в свои выставки, что говорит о том, что он гордился ими не меньше, чем готовыми работами. Единственный из них, сохранившийся в частных руках, – полномасштабный эскиз реки Стоур вблизи его старого места жительства – Дедхэма. Недавно сделанный рентгеновский снимок картины проливает свет на многочисленные изменения и эксперименты, которые Констебл проводил с этой работой, добавляя и убирая определенные элементы, играя со светом и тенью. Представляя собой уникальный взгляд на подходы художника и эмоциональное воспоминание об угасающем романтическом движении, эскиз был приобретен на аукционе Christie’s в 2016 году за более чем 14 миллионов фунтов стерлингов.
4. Джованни Баттиста Тьеполо, 1735, Мадонна Розария с ангелами
Реализованная цена: 17,349,000 USD
Мадонна Розария с ангелами, Джованни Баттиста Тьеполо, 1735 г., через Sotheby’s
Оценка: POR
Реализованная цена: USD 17,349,000
Место и дата проведения: Сотбис, Нью-Йорк, 29 января 2020 г., Лот 61
Известный продавец: Наследники сэра Джозефа Робинсона, британского алмазного магната, политика и коллекционера произведений искусства XIX века.
О произведении искусства
Венецианский художник эпохи рококо Джованни Баттиста Тьеполо на протяжении веков славился своим уникальным и драматичным подходом к религиозному искусству. Отличаясь театральной композицией, монументальным масштабом и смелым колоритом, его картины представляют собой новый способ интерпретации наследия, оставленного мастерами эпохи Возрождения.
Примером тому служит его огромная картина маслом “Мадонна с младенцем” высотой чуть менее двух с половиной метров, которая является одним из единственных масштабных алтарных образов, до сих пор находящихся в частных руках. Статная поза Девы Марии, ее яркие одежды и кьяроскуро окружающих путти демонстрируют непревзойденное умение Тьеполо сочетать технику своих предшественников с новым драматическим индивидуальным штрихом. Проданный на аукционе Sotheby’s в начале 2020 года за более чем 17 миллионов долларов, этот важный шедевр представляет собой одновременно новаторство и преемственность в истории искусства.
3. Франческо Гварди, 1763, Венеция: Мост Риальто с дворцом Камерленги
Реализованная цена: GBP 26,205,000
Венеция: мост Риальто с дворцом Камерленги работы Франческо Гварди, 1763 г., через Christie’s
Оценка: POR
Реализованная цена: GBP 26,205,000
Место и дата проведения: Christie’s, Лондон, 06 июля 2017 г., Лот 25
О произведении искусства
Шурин Тьеполо, Франческо Гварди был еще одним венецианским художником, известным своими религиозными картинами, которые он закончил вместе со своим старшим братом, Джан Антонио Гварди. Однако после смерти брата Франческо сконцентрировался на ведыте, за что вскоре получил широкое признание. Используя мелкий пунктир и легкие, энергичные мазки, свободный стиль Гварди предложил новый взгляд на этот жанр, который ранее характеризовался линейным, архитектурным стилем.
Пара видов Гранд-канала у Риальто, написанных Гварди, считается вершиной его ранней карьеры. Написанные в середине 1860-х годов, они изображают сердце города, которое уже так часто запечатлевалось в искусстве, но с новым, знакомым и динамичным подходом. Уникальное настроение, созданное кистью Гварди, позволяет по-новому взглянуть на привычную сцену и вызывает такое восхищение на протяжении последующих столетий, что в 2017 году одна картина из этой пары принесла на аукционе невероятную сумму в 26 миллионов фунтов стерлингов.
2. Сэр Питер Пауль Рубенс, 1613-14, Лот и его дочери
Реализованная цена: 44 882 500 ФУНТОВ СТЕРЛИНГОВ
Лот и его дочери работы сэра Питера Пауля Рубенса, 1613-14, через Christie’s
Оценка: POR
Реализованная цена: GBP 44,882,500
Место и дата проведения: Christie’s, Лондон, 07 июля 2016 г., Лот 12
Известный покупатель: Анонимный благотворительный фонд
О произведении искусства
Работы сэра Питера Пауля Рубенса, признанного величайшим художником северного барокко, не перестают радовать высочайшими результатами аукционов. Однако в 2016 году его картина “Лот и его дочери” побила все рекорды художника, продавшись на лондонском аукционе Christie’s почти за 45 миллионов фунтов стерлингов.
На картине, которая в течение предыдущего столетия тщательно хранилась в частной коллекции, изображена сцена из истории Лота, рассказанной в Книге Бытия. Отдав своих дочерей на растерзание разъяренной толпе в Содоме, Лот бежит из горящего города вместе с двумя девушками, которые решают отомстить, забеременев от своего отца. Эта извращенная история уже была изображена в искусстве, но никогда так ярко, как у Рубенса. Он решил показать не разрушение Содома и Гоморры, не соляной столб, в который превратилась жена Лота, оглянувшись на осужденные города, а тот тревожный момент, когда дочери пытаются соблазнить собственного отца, угощая его едой и вином.
На картине Рубенса эта сцена передана с большой эмоциональной и психологической силой: выражения лиц фигур намекают на тревожные события, которые последуют за этим, а текстурированный фон придает дополнительный оттенок драматизма. Рубенс многое заимствует у старых мастеров итальянского Возрождения, начиная с грязных ног Лота – дань уважения Караваджо – и заканчивая его неловкой откинутой позой, которую можно увидеть на многочисленных статуях и скульптурах более раннего периода. Этот увлекательный и дезориентирующий шедевр, опирающийся на широкий круг художественных примеров, заставляет зрителя задуматься над вопросом о виновности и вине.
1. Леонардо да Винчи, 1500 год, “Сальватор Мунди
Реализованная цена: 450 312 500 ДОЛЛ.
Сальватор Мунди” Леонардо да Винчи, 1500 г., через Christie’s
Оценка: POR
Реализованная цена: 450 312 500 ДОЛЛ.
Место и дата проведения: Christie’s, Нью-Йорк, 15 ноября 2017 г., Лот 9B
Известный продавец: Частный европейский коллекционер
Известный покупатель: Мохаммед бин Салман, наследный принц Саудовской Аравии
О произведении искусства
Продажа “Сальватора Мунди” Леонардо да Винчи за 450 миллионов долларов, возможно, стала самой громкой новостью 21 века, побив все рекорды по результатам аукционов и став одним из самых захватывающих аукционных противостояний в истории.
Долгое время считавшаяся копией утраченной работы да Винчи, картина была заново открыта как оригинал после реставрационных работ, начатых в 2006 году, и с 2011 по 2012 год выставлялась в лондонской Национальной галерее.
На портрете Иисус изображен как “Спаситель мира”, или Salvator Mundi. Христос одет в типичную одежду эпохи Возрождения, правой рукой он совершает крестное знамение, а в левой держит хрустальную сферу. Картина вдохновила множество вариаций, созданных учениками и последователями да Винчи в начале XVI века, что стало одной из причин того, что она так долго оставалась незамеченной как оригинальная работа.
Даже после проверки подлинности и продажи тайна “Сальватора Мунди” еще не раскрыта: несмотря на то, что картина якобы была приобретена по заказу Департамента культуры и туризма Абу-Даби, она так и не была доставлена в Лувр Абу-Даби, где ее планировалось выставить. На самом деле портрет не видели с 2017 года, но сообщалось, что он был замечен на борту роскошной яхты наследного принца. Многие критики и любители искусства выразили беспокойство по поводу местонахождения картины, опасаясь за безопасность и сохранность самого ценного произведения искусства в мире.
Подробнее о старых мастерах и результатах аукционов
Портрет мужчины с пятнистым меховым воротником работы Лукаса Кранаха Старшего, начало 1500-х годов, через Sotheby’s
Эти одиннадцать исключительных произведений искусства демонстрируют неизменную важность и привлекательность Старых мастеров в мире, насыщенном новым, спорным и экспериментальным. Огромные цены, заплаченные за эти шедевры, указывают на захватывающее будущее и показывают, что даже самые уверенные оценки иногда могут быть перечеркнуты решительными участниками торгов. Чтобы узнать больше ошеломляющих результатов аукционов за последние пять лет, ознакомьтесь с 11 самыми дорогими продажами современного искусства.
[ad_2]